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SICF19 EXHIBITION グランプリ

石川佳奈

＜作品タイトル＞
どう生きたら良いのか（スペース）分からない

＜作品について＞
「どう生きたらいいのか分からない」くらい漠然とした答えのないようなことまでググってしまう自分がいる。同じことをしているのは私だけではない、と言えるのは既にネットの中には誰かも調べたであろう繊細な悩みや回答で溢れているから。
色々な意見を見たつもりでも結局自分や似た人の調べたことの範囲内を放浪し、思考の外側へ行く方法を見失うーそんな今の時代だからこそ感じた違和感をきっかけに、２つの映像作品を制作した。
一つは、山手線を一駅ごとに降り「どう生きたら良いのか分からないんですが、どうしたら良いと思いますか？」と街の人に唐突にインタビューをし、合計29人の回答まとめたもの。もう一つは、スマホで「どう生きたらいいのか　分からない」と調べ、画面をスクロールするごとに表面についたルーレットが回り、検索エンジンが見つけてきた回答を読み上げながら私自身がgoogleのロゴ色のツイスターゲームをする映像。
殆ど変わらない位置にいながら難しい姿勢をとらせるツイスターと、東京の中心地を経由し同じところに戻ってくる山手線を選び、一周した時に何か見えてくるものがあるのでは、と希望を持ちながら自分の外側へ行く方法を模索した。

＜受賞コメント＞
この作品を作ったことで、自分の興味を作品を介して他の人に伝わるような形にできるようになってきたのかな、と初めて少しだけ実感することができました。そんな作品でグランプリをいただけたことは、今後進んでいく上での励みになり、嬉しいです。これからの１年で表現媒体について研究し、どれだけ進めるのか、チャレンジするような気持ちで制作していきたいです。
関わっていただいた全てのみなさま、ありがとうございました。

＜審査員コメント＞
■ 石田尚志（画家・映像作家、多摩美術大学准教授）
もともと工芸の勉強をされていただけあって、ファイルに収録されていたスマートフォンのスクロールをテーマにした親指筆跡絵画シリーズの繊細さとモノとしての強度がこの作家の根幹にあると思った。その微細な身体的運動が都市空間へと拡張され、今回の映像作品へと展開したのだろう。荒削りだが、その身体的な熱量を評価したい。モノとして結実することへの欲望と、形にならないことへの欲望が拮抗しているような作家の相反する側面が魅力だ。
ースパイラルでの個展開催へ向けてのコメント
いわゆるメディアアートとか、いわゆる現代美術とか、あるいはドキュメンタリーといった「形式」に落ち着く必要はないと思います。ご自身が作品で引用したスティーブ・ジョブズのように、自身の創造行為が呼び寄せる身体の疼きに正直であることが、常識を壊す新しい表現を拓いていくのだと思います。

■藪前知子 （東京都現代美術館 学芸員）
全てをインターネットの検索に委ねる私たちの現在の生は、すでに全てがあらかじめ自分たちの外に決められており、そのルールをたどっているだけ、と言えるのかもしれない。石川佳奈の作品は、その姿を戯画的に描きつつも、単なる風刺を超えているという点で、他の作品とは一線を画していた。彼女は、自身の身体を社会の只中に放り込み、その生々しい感覚を、居心地の悪さとして私たちの中に呼び覚ます。この作品を見る者全てが、自分自身に向けて批判の的が向けられている、当事者なのだと認識することになる作品の強さは出色だった。
ースパイラルでの個展開催へ向けてのコメント
シニカルに自分たちの姿を描いた作品だが、そこには、彼女自身がこれを作らなければ超えられないものがあるという切実さが感じられ、そこが荒削りな作品の魅力にもなっていた。作品として洗練されていくことは、コンセプチュアルな演劇性を強めていくことと同義だろうが、初発的な動機と生の感覚を忘れずに大きく羽ばたいてもらいたいです。

【略歴】
1988年　東京都生まれ、東京都在住
2010年　女子美術大学 芸術学部 工芸学科 織コース卒業

【主な受賞歴】
2018年 SICF19 EXHIBITION グランプリ受賞

【主な活動】
2018年　「ワンダーシード2018」（トーキョーアーツアンドスペース本郷／東京）
2017年　「しんじてたものに凹(あな)があいてた」（小金井アートスポット シャトー2F／東京）
2015年　「Pop Japan」（Me & Art／シドニー)
2014年　個展「众」（The Artcomplex Center of Tokyo／東京）
2013年　「Stella Nova」（The Artcomplex Center of Tokyo／東京）
2012年　個展「依存性過剰プレゼント症候群」（atelier bemstar／東京）
2011年　個展「もっと完璧な名前を頂戴★」（admin gallery／東京）

SICF19 EXHIBITION 準グランプリ

大平真梨

＜作品タイトル＞
Eden

＜作品について＞
Eden – 人が善悪を知る前の世界であり、人間が忘れてしまった根源の記憶 –
私が想い描く「Eden」（エデン）のイメージを陶磁器でかたちづくりました。
私は、私たちが生きるこの世には「美しい」「醜い」「優しい」ことや「残酷」であると「私たちが認識する世界」があると考えます。そして私は、それらの人間にとって都合のよいものや不都合なもの全てが「在る」ことをこの世界（宇宙）はただ無条件に許していると思っています。
「愛とは許すこと」と言いますがそれならば全ての喜びや悲しみ、苦痛や無情ですら内包し、存在することを許すこの世界そのものが「愛」でできているのではないかと思うのです。
全てが存在することを許されるのなら私は選択したいのです。私自身や他人に投影して見える残酷さも、拒絶したくなるようなこともすべて無いものとするのではなく、それらをすべて「愛」に変換していくということを。
私は全てが愛に変換されたような世界を、人智を超えた世界であり楽園とされる「Eden」というイメージに投影して見えるのではないかと考えました。そして、人の中にはそれぞれのEdenがすでに存在しているのかもしれません。
少し視点をずらして、眼前の景色が今までよりも透明で鮮やかになるのだとしたら、その視点は人にとっての新たな創造の指針になりうるのではないかと考えます。そしてそんな景色が見てみたいと私の祈りのようなイメージをかたちにしました。
 

＜受賞コメント＞
今回SICF19に応募した理由の一つは、SICFが作品のジャンルを問わない様々なメディアによる表現が集まる場であったことです。私はこれまで陶磁器で制作をしてきました。今を生きる私が、人の歴史と密接に関わってきた素材である陶磁器を用いて表現することの意味を考え、新しい表現に挑戦する作品が集まる中で、どのように私の作品が存在するのかを経験できたことは貴重な体験でした。本当にありがとうございました。

＜審査員コメント＞
■平田晃久（建築家、京都大学准教授）
技術力と完成度は最も高かったのではないだろうか？グロテスクなモチーフさえ、作品としてきちんと昇華する力を感じた一方で、造形的にさらなる新鮮さが期待できるようにも思った。

■大田佳栄 （スパイラル チーフキュレーター）
緻密なワークや、物語性のある作品作り、ポエティカルなテーマがひとつに込められており、技術力も高く、ひと目で見入る力がありました。活動スタイルにもユニークさがあり、今後の作品作りに与える変容などに期待が持てました。

【略歴】
1986年　東京生まれ
2009年　多摩美術大学工芸学科　卒業
2011年　多摩美術大学大学院美術研究科修士課程工芸専攻　修了
2011-2015年　多摩美術大学工芸学科陶プログラム　助手
2015-2018年　共立女子大学家政学部デザイン・建築学科　非常勤助手

【主な受賞歴】
2018年　SICF19 EXHIBITION　準グランプリ

【主な活動】
2018年　SICF19　（スパイラル／東京）
2018年　「陶×藝×術」展　（FEI ART MUSEUM YOKOHAMA／横浜)
2017年　「C pieces」展　（アキバタマビ２１／東京)
2016年　“The Decor Show 2016” JAPAN Pavilion（Singapore Expo／シンガポール）
2015年　MAISON&OBJET PARIS(Paris Nord Villepinte／パリ・フランス)
2015年　“Designersblock milan edition 15” Milan Design Week（Ex-Ansaldo complex, Zona Tortona／ミラノ・イタリア）
2014年　アジア現代陶芸展（金海クレイアーク美術館／韓国）
2014年　個展「大平真梨 展 in SHIBAURA HOUSE」（SHIBAURA HOUSE／東京）
2014年　個展「大平真梨 展」（大衆酒場 大平屋）
2010年　第8回CO-CORE国際講評会（清華大学／北京）
2010年　アジア現代陶芸展　−新世代の交感展−(ソウル/弘益大学校美術館)
2010年　第7回CO-CORE国際講評会（多摩美術大学／東京）
2009年　第5回CO-CORE国際講評会（弘益大学／ソウル）
2009年　アジア現代陶芸展　−新世代の交感展−(陶磁資料館／愛知)
 

SICF19 EXHIBITION 準グランプリ

Mimoko Wakatsuki

＜作品タイトル＞
SOFT DIVIDER – Mesh softly divides the world. –

＜作品について＞
日常の見慣れた風景には多くのメッシュ状の素材が潜んでおり、それらは何かを区切るための「仕切り」として使われていることを発見した。仕切りに隙間のあるメッシュを使うことで、内と外が曖昧になり視覚的に開放感が生まれる。もはや仕切られていることにさえも気付いていない。それ程にメッシュはやさしい仕切りとして存在しているのである。そこで、私はメッシュをSoft Divider (やさしい仕切り)と呼ぶことにした。
衣服もまた身体の内と外とを分ける仕切りである。衣服という仕切りは身体を守ったり、ラインをぼやかしたり、強調したりしながら、裸の状態よりもよく見せるためのものだと考えている。しかし衣服の定義は不安定だ。
この鎧を模した仕切りは、ばらばらのピースにもなり得、付属の紐で結び合わせると肩にひっかけて身に付けることもできる。メッシュ状の生地が何層か重ねられているため身体の輪郭はぼやけている。人間の急所である心臓とお腹のパーツは取り外し可能になっており、守るという機能は曖昧になっている。それでも衣服と呼べるのだろうか。

＜受賞コメント＞
自分が魅力に感じたこと、興味のあることをまとめて外に出してみたら、予想外に大きな反響をいただけたのでとても嬉しく思います。ちょうどこれからどう活動して行くのかと試行錯誤しているときの受賞となりましたので、良いきっかけになったと感じています。他分野の方々からご意見いただけたのは、良い経験となりました。ありがとうございます。

＜審査員コメント＞
■金森香（AWRD編集長・プランナー）
テキスタイル出身らしい着眼点で、ジャンクな素材や日常的な風景なのに、それをモードっぽい仕上がりにする手腕は秀逸。表面的には意味深長なので深部を突き詰めると、内奥にあるのは「コンセプト」ではなく「素材」であるということろに独特の作家性を感じました！

■栗栖良依（SLOW LABEL ディレクター）
なにこれ？というビジュアルインパクトがあった。そして、リサーチブックからメッシュへの愛が伝わってきた。
SOFT DIVIDERというコンセプトをとことん突き詰めていって、アートでもデザインでもファッションでもない、新ジャンルを築き上げることができたら面白いと思う。

【略歴】
1992年 東京生まれ
2014年　Gerrit Rietveld Academie TXT(Textile) 短期交換留学
2015年　多摩美術大学生産デザイン学科テキスタイルデザイン専攻卒業

【主な受賞歴】
2018年　SICF19　EXHIBITION　準グランプリ

【主な活動】
2014年　Studium Generale Rietveld Academie 2014 / VOICE ~ CREATURE OF TRANSITION (Brakke Grond／Amsterdam)
2015年　多摩美術大学生産デザイン学科テキスタイルデザイン専攻　卒業制作展・大学院修了制作展2015 (spiral／東京)
2016年　SPEED FLAT 2016 (アクシスギャラリー／東京)
2018年　SICF19 (spiral／東京)

SICF19 EXHIBITION 石田尚志賞

村岡由梨

＜作品タイトル＞
透明な世界

＜作品について＞
2018年現在の「私」と「世界/社会」の関係性を表した、私と娘たちのポートレート。
私の作品では、様々な「色」や、「立方体」「眼鏡」などのモチーフが重要な意味を持っている。例えば、「白」「黒」「立方体」は、「私の核（私＝パラドックス）」を表す。「赤」は、私の中の「女性性」及び「現実」を、「空色」は、「イデア」「思春期」を、「黄緑色」「眼鏡」は、私の夫を表す。
これまで私は、これらの色やモチーフを混ぜ合わせたり、時には対立させたり、逆説的なアプローチによって内省的な世界を表現してきた。それに対して今作は、「世界/社会における私（たち）」について思いを巡らせた、初めての外交的な作品となる。これは私の内部と外部で起こる激しい二項対立の物語。「私」と「世界/社会」の間を行きつ戻りつしながら、娘たちは私的な存在から社会的/普遍的な象徴へと変化し、「赤」の定義は「生命」に拡張、手足を失った（無力で宗教的な）ダルマとして登場する。「白」と「黒」は単純な二項対立の枠を超えて、「灰色」の概念を孕み出す。そして様々な色が混じり合った世界は、いつしか「透明」になる。
「個」を貫き通せば、それはやがて「世界」となる。それは、私が創作活動を通して目指す地平でもあり、この世界の有り様も表しているのではないだろうか。

＜受賞コメント＞
鑑賞者のネガティブな反応が作者にダイレクトに伝わる今回の展示スタイルは、私にとって想像以上に苛酷な体験となりました。展示を見にきた主治医の先生に、危うく出張カウンセリングを受けるところでした。今回のSICFに参加したことで、私の中の疎外感や孤独感はより強くなりましたが、裏を返せば、私には自分のやりたいことをやりたいようにやる自由がある、ということだとお〜文字数制限のため略〜がとうございました！

＜審査員コメント＞
■石田尚志（画家・映像作家、多摩美術大学准教授）
内的自己を直視し徹底的に向き合うことを通して、スキゾフレニアの精神世界を作品として結実させている。重要なのは、その表現が個人の解放だけではなく他者にも開かれたものとして、大きな救済を感じさせる仕事となっている点だ。作品に登場する子供や象徴的に登場する夫の存在が、何よりもこの作品をひらかれたものにしている。

【略歴】
1981年東京生まれ。日本女子大学附属高等学校中途退学、イメージフォーラム付属映像研究所卒業。
一貫して「セルフポートレート」にこだわった自作自演の映像・写真作品などを制作、出演・美術・撮影などのほとんどを自ら行う。
統合失調症の治療に伴い、2009年より作家活動を休止、2016年本格的に再開。2児の母。

【主な受賞歴】
2003年　ブロードバンド・アート＆コンテンツアワードジャパン（BACA=JA）2003　映像コンテンツ部門 優秀賞　他
2005年　せんだいアートアニュアル2005　グランプリ（smt賞）、飯沢耕太郎賞・田中秀幸賞・明和電機賞
2014年　第9回タグボートアワード　準グランプリ
2016年　14回「1_WALL」写真部門　審査員奨励賞（飯沢耕太郎選）
2016年　イメージフォーラム・フェスティバル2016一般公募部門「ジャパン・トゥモロウ」　優秀賞
2016年　ALTERNATIVE film/video festival 2016（セルビア）/important Cinematic Works選出
2017年　第12回札幌国際短編映画祭　スペシャル・メンション
2017年　19th Paris Festival for Different and Experimental Cinema（フランス）　Honorary and non-hierarchical award

【主な活動】
＜展示＞
2006年　せんだいアートアニュアル2005 smt賞記念　村岡由梨個展「yuRi=paRadox～眠りは覚醒である～」(せんだいメディアテーク)
2008年　村岡由梨個展「花の起源」　(新宿眼科画廊)
2014年　第九屆日本當代藝術【TagboatAward】特展(Galerie F&F／台湾)
＜上映＞
2003年　ブロードバンド・アート＆コンテンツアワードジャパン（BACA=JA）2003
2006年　FLEXFEST (Florida experimental film/video festival) 2006（アメリカ）
2016年　イメージフォーラム・フェスティバル2016
2016年　2nd KuFF the Kumu Art Film Festival（エストニア）
2016年　ALTERNATIVE FILM/VIDEO 2016（セルビア）
2017年　8th Cairo Video Festival（エジプト）
2017年　13th IAWRT Asian Women’s Film Festival（インド）
2017年　Athens International Film + Video Festival（アメリカ）
2017年　17th Media Art Biennale WRO 2017 DRAFT SYSTEMS（ポーランド）
2017年　16th International Kansk Video Festival（ロシア）
2017年　19th Paris Festival for Different and Experimental Cinema（フランス）
2017年　第12回札幌国際短編映画祭
2018年　村岡由梨作品特集　Pugnant Film Series:Close-up to Yuri Muraoka(yuRi=paRadox) （ギリシャ）

SICF19 EXHIBITION 金森香賞

内田聖良

＜作品タイトル＞
くまのかみのけ

＜作品について＞
ある人が亡くなった時、その人の持ち物、服、住んだ場所は、その人生ー物語を語る断片となり、他者によって読み解かれる。どこかで買ったお土産、誰かから貰ったキーホルダー、愛用したカバン…、それらを全く使わなくなっても後ろ髪を引かれて捨てられないのは、そのモノの向こうに、土地や人、自分の記憶や自分自身の断片―「気配」を感じるからではないだろうか。
現在私は、実家に住む母親と「片付けのような共同作業」によって作品作りを行っている。母は駅ビルでもらえる紙袋ひとつからも記憶を引き出し、その語りの聞き手になると、物品を処分する気持ちの整理に繋がることもあった。この作業を通して、私は中古品が行き場所のないおしゃべりが埋め込まれた外部メモリとして機能していると感じた。そして、古く人々が個人的で切実な感情や生き辛さを昔話や民話によって共有していたように、現代においてそれらを他人に受け渡すものにできないだろうかと考えた。
本作品では、母が中古品から引き出した記憶をもとに執筆した断片的な物語に登場するキャラクターと、中古品、表参道で多くの人が利用するであろう地下鉄の路線のキーカラーを用いて、作者の口から語るための「影の物語」を制作する。そして、物語が現代の流通網に付着して流通することを試みる。

＜受賞コメント＞
しばらくグループ名義の活動をベースにしていたため、今回のような個人ベースの作品を見せることに不安がありましたが、数ある作品群の中から見つけていただき、評価していただけたことはとてもうれしいです。ここで出会ったみなさん、まだ会えていないみなさんに会える機会が増えるよう、これからも気を緩めず試行錯誤を続けていきたいと思います。ありがとうございました。

＜審査員コメント＞
■金森香（AWRD編集長・プランナー）
最初はあまり気に留めず通り過ぎそうになってしまった→ヘッドホンをして音声を聞く→うすきみ悪くなった→足がすくんで動けなくなった→引き込まれてしまったという展開でした。「物」から滲み出る念みたいなものに、人間の人生や生活が重なり合って、なんとも言えない不気味さを醸し出していました。人がいなくなっても（絶滅しても）残るであろう、物質文明の名残、物語の断片、といったものを想起さました。なんだか軍艦島に昔いった時の経験に似ていたんですよね。それはアート作品の鑑賞体験による感動とはやや異質のものではあるが、ノンジャンルのアワードだと思うと、こういう魅力こそ特筆すべきなのではないかしらと思い、選定させていただきました。

【略歴】
1985年 埼玉県生まれ
2009年 武蔵野美術大学造形学部油絵学科卒業
2015年 岐阜県立情報科学芸術大学院大学（IAMAS）メディア表現　修了
2016年〜 秋田公立美術大学　コミュニケーションデザイン専攻　助手
余白工事人、凡人ユニット（内田聖良＋清水都花）としても活動

【主な受賞歴】
2018年 SICF19 EXHIBITION 金森香賞
2015年 WIRED Creative Hack Award 2015　ファイナリスト
2014年 第18回　文化庁メディア芸術祭　審査委員会推薦作品
2014年　若手芸術家・キュレーター支援企画 1floor 2014　選出
2013年 第19回　学生CGコンテスト　Award SILVER (優秀賞)
2011〜2015年 アサヒ・アート・フェスティバルに「余白ネットワーク」採択

【主な活動】
2017年 あきたの美術2017（秋田県立美術館／秋田）
2017年 かみこあにプロジェクト2017　（上小阿仁村／秋田）
2017年 TRANS BOOKS（TAM コワーキング／東京）
2017年 RAM EXTRA 凡人ユニットのぼんおどり〜結婚ってなに？〜（秋田公立美術ギャラリーBIYONG POINT／秋田）　※凡人ユニットとして
2016年 凡人ユニットのぼんおどり〜結婚ってなに？〜 in 福知山　（山山アートセンター／京都）　※凡人ユニットとして
2015年 OVER THE IAMAS – イアマスを越えて ♯5 内田聖良 「’余白’の使用法 余白書店と道具」（gallery 16／京都）
2014年 若手芸術家・キュレーター支援企画 「1floor 2014『またのぞき』」（神戸アートビレッジセンター／兵庫）
2013年 「Bon Odori -What is marriage?- 」（FRIZE Gallery／ハンブルグ・ドイツ）　※凡人ユニットとして
2013年 「学生CGコンテスト受賞発表イベント　CAMPUS GENIUS MEETING」（MIRROR／東京）
2012年 メディア・ジム　道具をつくる身体をつくる Document Media Gym （コーポ北加賀屋 NPO法人remo／大阪）
2010年 展示「LEDとリボン」（アーツ千代田３３３１東京アートポイント計画ルーム／東京）

 SICF19 EXHIBITION 栗栖良依賞

しかとまいこ

＜作品タイトル＞
無題

＜作品について＞
例えば、台所のシンクに吐き捨てたスイカの種とか、きらきら輝く川の水面とか、床にちらりと落ちた髪の毛とか、木の下から見上げた時の重なる枝とか、そういう絶対的に美しいものたちがこの世界には無数に存在していると感じていて、それらは日々私を通り破片として鮮やかに蓄積され続けています。
その破片を自分の中から取り出して、並べて、流れに任せて組み合わせたり、コントロールしたりしながら自分がぐっとくる何かに落とし込んで行きます。
作業の過程で感じるこの「ぐっとくる」感覚は、スイカの種に痺れたあの時の感情におそらく似ていて、適わないとは分かっていても、意図しないものたちが持つ圧倒的な美しさに近づきたい、それを越える何かを生み出したいという欲が私の手を動かしているのだと感じています。
また私にとって作品を作るということは、「この前ね、こんなキレイなものを見つけたんだよ」という、他者へのこどものような純粋な報告なのだと今回の展示を終えて気が付きました。

＜受賞コメント＞
この白い空間にただ自分の色と形を配置したいー その想いに誠実に展示が出来たことが、制作から離れていた私にとって何よりも大切でした。
そして、その作品を「一緒に仕事がしたいかどうか」という基準で選んでいただけたことが本当に嬉しいです。
今回改めて感じたもの作りへのときめきを忘れずに、このチャンスを楽しみたいと思います。

＜審査員コメント＞
■栗栖良依（SLOW LABEL ディレクター）
自分にとっての「心地よい」を貫くことも力だと思う。異分野の表現と交わり得る余白があると思うので、美術館やギャラリーの外に飛び出し、有機的な繋がりを２次元から、３次元、４次元へと発展させて、その力をアートで証明してほしい。

【略歴】
1984年生まれ　東京都在住
多摩美術大学情報デザイン学科芸術コース卒業後、タイ国立シルパコーン美術大学絵画学科に研究生として１年間滞在
現在は、ちょこちょこ旅に出掛けつつ絵とブローチ制作を行う

【主な受賞歴】
2018年　SICF19　栗栖良依賞

【主な活動】
個展
2005年 Hello×3 project Vol.2 恋バナでもしましましょうか展（テラスハウス左側）
2006年 屋上パズルゲーム展（鑓水青年美術館）
2011年 何かのいきものに囲まれる展（Gallery福果）

グループ展
2007年 no map展（BankART）
2010年 NO WALL Art and Friendship展（Kuru Sapha PrintingHouse Bangkok）
2013年 3331ArtsChiyoda アンデパンダン展
2018年　SICF19

SICF19 EXHIBITION 平田晃久賞 

西川千尋

＜作品タイトル＞
LIVING FONT

＜作品について＞
文字は常に人の心や身体と共存しています。自分の中にある感情や理屈、人に伝えたい欲望や人から受け取るメッセージ。文字は常に人と共に生きています。
デジタル社会の今、多くのメディアを通して使用されるフォントは、同一のデザインを有する集合体として様々な場面で活用されていますが、そこに表情や感情、動きを感じることはありません。文字に込められた人の心は、人の手で整理されたフォントによってどこかに置き忘れられてしまっています。
LIVING FONT -生きた文字-では、ひとつひとつが平面的で無機的に捉えられがちなフォントを人の体の一部に見立て、命を宿したような文字のなまめかしい表情から、置き忘れられた文字の生命感を思い出して欲しいと考えています。

＜受賞コメント＞
この度は平田晃久賞をいただき誠にありがとうございます。
ジャンルの垣根を超えて多くの方々に見ていただき、さらにこのように評価していただいたことをとても光栄に思います。
この経験を励みに、今後とも自身の制作活動をより一層精進してまいります。
ありがとうございました。

＜審査員コメント＞
■ 平田晃久（建築家、京都大学准教授）
幾何学的形象や意味のある形と、そうでないもののあいだにこそ、現代的な新しい「幾何学」の可能性があるではないだろうか。このフォントは身体性というか肉体性と幾何学の関係を問うような概念的鋭さとどことなくまぬけな面白さを合わせもつ。素材のつくり方・色の関係をもっと興味深くつきとめるとさらに良いのではないだろうか。

【略歴】
2018年 多摩美術大学グラフィックデザイン学科 在学中

【主な受賞歴】
2018年 SICF19 平田晃久賞

【主な活動】
2018年 SICF19（スパイラル／東京）

SICF19 EXHIBITION 藪前知子賞

Sacco

＜作品タイトル＞
八戸工場

＜作品について＞
なぜか、無数に伸びる配管などに関心を持ってきました。ひとつひとつの形はシンプルに存在していても、集まると生きて蠢いているようにみえてくる瞬間があり、そう解釈したくなる私の脳は勝手です。本作品は、青森県八戸市での企画展のため現地での取材に基づいて制作した作品に、手を加えたものです。外観としてのいわゆる工場の肖像しか知らなかった私でしたが、八戸の大規模工場の中に足を踏み入れ、臭いを嗅ぎ、息遣いを聞き、錆に触れ、超巨大な細部に囲まれて、わたしの工場への印象は拡大しました。そこで体得したフィギュラティヴなイメージが画面上で混ざり合うことで、冷たくて硬いと思い込んでいた工場がうみだす体温や蠢きを表現されているのではないかと思います。
今後もなぜこれをつくったのかという問いに、つくり続けることで答えていきます。

＜受賞コメント＞
この度は、このような賞をいただき大変光栄です。
また、今回の作品を制作するきっかけをつくってくださった八戸工場大学のメンバーの皆様、八戸市の皆様にもこの場をお借りして感謝申し上げます。
本作品を通して、自分の絵に対する欲求を再確認できたようにも思います。
絵画という広大な歴史にたいしてできるだけ誠実に、今後も画面にエネルギーを込め続けていきたいです。

＜審査員コメント＞
■藪前知子（東京都現代美術館 学芸員）
過去と未来、昼と夜、抽象と具象、美術史とサブカルチャー、現実とファンタジー・・・。これら全てを含みつつも全てを宙づりにし、どこでもない中間領域としての絵画を出現させている。既視感と新しさの狭間を掘り起こす独特の個性に、今後も大いに期待したい。

【略歴】
2009年 筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コース 入学
2012年 スウェーデン王立芸術大学留学
2014年 筑波大学芸術専門学群美術専攻洋画コース 卒業
2017年 筑波大学人間総合科学研究科 博士前期課程芸術専攻総合造形領域 修了

【主な受賞歴】
2012年 JCAA<明日の巨匠/ ルーブル美術館展> 入選（アートショッピング2012 Salon Art Shopping ルーブル美術館／パリ)
2013年 <ベラドンナアート展> 入選（東京都美術館／東京）
2017年 平成28年度筑波大学大学院人間総合科学研究科博士前期課程芸術専攻修了制作展 筑波大学優秀作品賞

【主な活動】
2013 個展 「ANATOMY」 (SEART Sweden’s Emerging Art／ストックホルム)
2015 個展「プランツ・ロマンス」(新宿眼科画廊／東京)
2016 個展「ENTERING THE FACTORY」(OuchiGallery／ニューヨーク)
2018 企画展「八戸・工場アート展…工場に惹かれる理由を探って…」(八戸工場大学／八戸市)