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EXHIBITION部門

グランプリ

クニト

＜作品タイトル＞

Pillars of Creation

＜作品について＞

粘土を宇宙から地球に向かって落としたら、大気圏突入の際の圧縮熱で焼成され、作品のような形や色になるのではないかと想像して作ったFRPの作品です。やきものの焼成温度は一般的に1230℃〜1280℃で、大気圏突入の温度は、角度などを調整すると1300℃程度に抑えることができます。土の種類にもよりますが、この温度帯は、土が溶け柔らかくなり始める温度でもあります。柔らかくなった土は、空気の抵抗で作品のように変形し、さらに高温になると、土もガラス化し表面がピカピカになるのではないかという妄想を形にしました。誰しもが気軽に宇宙に行くことができるようになった未来では、宇宙でさまざまな文化が生まれているでしょう。やきものをやっている家で生まれた私は、そんな未来のやきものがどのように変化しているのかを想像します。趣味でやきもの教室に向かうかのように、人々は宇宙に上がっていき、粘土の塊を地球に落とすのです。地球には作品のような焼きもながたくさん転がっているのではないかと妄想を膨らまします。

＜受賞コメント＞
この度、グランプリを受賞できたことを大変光栄に思っています。今回の作品は、インスタレーションなどで表現しているモチーフの1つを引っ張り出して展示しました。私の中でインスタレーションの風景になりつつある作品を見つめ直す良い機会にもなりました。このような素晴らしい機会を与えてくださった主催者や審査員の皆様、そして展示を見に来てくださった皆さまにも、心から感謝いたします。

＜審査員コメント＞

■金澤韻／キュレーター

宇宙から粘土の塊を地球に向けて落としたとしたらこういうものができるのではないか？という、コンセプトがまずぶっ飛んでいました。そして、その壮大なアイデアをしっかりとした作品に仕上げた技術がすごかった。こちらを驚かせるような造形、かつ質感も面白く、陶のようでもあり金属のようでもあり、また漆のようでもあり。その密度と重量感と完成度は、今回の高レベルな出展者の中でも群を抜いていました。多くの審査員から高評価を得てグランプリを獲得しました。

【略歴】

2005年 金沢美術工芸大学美術工芸学部工芸科陶磁コース卒業
2007年 金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科修士課程工芸専攻陶磁コース修了
2018年 金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科博士後期課程美術研究領域彫刻分野修了 博士（芸術）取得
主にモノゴトの二面性をコンセプトに樹脂や布、陶器や金属、木材、光、その他のさまざまな素材を用いて、インスタレーションや彫刻などの幅広い表現で概念的な境界を見つけ出し、時間や記憶などの非物質なテーマを制作している。

【主な受賞歴】
2023年 「SICF24」 EXHIBITION部門 グランプリ
2020年 「KAIKA TOKYO AWARD」入選
2018年 「農村舞台アートプロジェクト2018」入選
2010年 「第13回岡本太郎現代芸術賞」入選

【主な活動】
主な個展
2022年 「ほどけた平行線とムカデ」（ギャラリー58／東京）
2021年 「標高154センチメートル」（アトリオン２階／秋田）
2021年 「非行為と非物質と透明な線」（ギャラリー58／東京）
2019年 「内にある鏡、景色になる自分」（ギャラリー58／東京）
2018年 「宇宙（せかい）のいと」（金沢市立安江金箔工芸館／石川）
2018年 「異質の、対極。」（同時代ギャラリー／京都）
2017年 「クニト個展」（ギャラリー58／東京）
2013年 「クニト個展」（MU東心斎橋画廊／大阪）
2012年 「11 010 1010」（ギャラリー点／石川）
2011年 「クニト個展」（ギャラリー58／東京）
2008年 「クニト展」（滋賀県立陶芸の森信楽産業展示館／滋賀）
2003年 「sen」（アートドラックセンター／愛知）

主なグループ展
2023年 「表出のかたち展」（重要文化財喜多家住宅／石川）
2021年 「Square展」（ギャラリー58／東京）
2019年 「壁11㎡の彫刻展 4」（いりや画廊／東京）
2018年 「Square展」（ギャラリー58／東京）
2015年 「学園前アートウィーク2015」（中村家住宅／奈良）
2008年 「Zアンデパンダン展」（金沢21世紀美術館／石川）
1987年 「二人展」（大阪現代画廊／大阪）

EXHIBITION部門

準グランプリ

佐藤 はなえ

＜作品タイトル＞

《1mmタトゥー》 プロジェクトより３点　(展示左から)
1mm tattoo
A new added color to the Mother Nature, or a gift flowing in the river
It has its own compressed story from the point of initiation, drifting in the skin over time, and eventually disappears with the body

＜作品について＞

《1mmタトゥー》は人体を支持体として自立する世界最小の絵・タトゥーであり、現在1000人を超える志願者（多国籍老若男女）の皮膚の中で、作品として存在しています。
大自然である人体に新しく加えられた色は、個体差や環境の影響を受け、治癒しながら皮下を漂流し、やがて目視できなくなります。
それぞれの1mmは一見すると点または色面ですが、一つ一つに個人のイニシエーションのストーリーが圧縮されている為、体験者にとっては記憶を想起させて鑑賞する装置となります。
今回の展示では３人分の《1mmタトゥー》を平面作品として発表しました。現在修士論文のテーマとしても取り組んでいる為、残り約１000人分の作品やアートブックは来年発表予定です。
タトゥーは１万年以上前から続く身体表現ですが、《1mmタトゥー》はタトゥーを手法に用いたアートワークであり、見せるファッションタトゥー・隠すイレズミ・宗教や民族の象徴とは異なります。スーパーダイバーシティにおいて、《1mmタトゥー》はアイデンティティのみならず、より個で心理的な存在であり、自と他に向き合う時間を作り出すような気がしています。

＜受賞コメント＞

この度は光栄な賞をありがとうございました。応援してくださった皆様のおかげです。会場では来場者の方々と考察できて楽しかったです。私は現代を生きるホモサピエンスとして普遍的に感じる引っかかりをキッカケに制作しています。特に流動的な自然物である人体に興味があります。作品を通して人体に刺激を加えることで、生の追体験や新しい問いを生みたいです。今後も国際的な作家を目指し制作と交流を続けていきます。

＜審査員コメント＞

■金澤韻／キュレーター

1mmの刺青を入れるアイデアがどこから来たのかと聞いたところ、もともと作品を「圧縮する」ことに興味があったとのこと。それは、世界中のどんな人でも——家がない人や、過酷な状況にある人でも——所有することができる作品の形の探究だったと思います。すでに1000人が1mmタトゥーをしたと聞きました（確かに「これ、アート作品なの」と示す時の誇らしい気持ちが想像できます）。ユニバーサルなアートとは何か、という、美学的な問いに、一つの答えを示しています。

■山城大督／美術家・映像作家

【略歴】
1997年東京都新宿区生まれ。
2016年東京藝術大学油画専攻入学。境界を可視化するアートワーク可動式１畳和室《my room》を発表。
2019年石橋財団海外派遣奨学生としてイタリア留学。ミラノのタトゥースタジオ＆ギャラリーでインターンを行う。
2022年東京都美術館にて卒業制作として《1mmタトゥー》を発表。新しいアートワークの一つとして発表したが、アートの枠を超えて各種メディアで新しい価値観として紹介されている。
既出：FASHIONSNAP、雑誌GINZA５月号、TBSラジオ、ampule magazune vol.5。
2023年東京藝術大学大学院美術解剖学研究室に在籍、論文執筆中。

【主な受賞歴】

2022年 「SICF24」 EXHIBITION部門 準グランプリ
2019年 「藝大アートプラザ大賞展」入選
2018年 「藝大アーツイン丸の内」入選
2018年 「二十歳の輪郭」入選
2016年 「久米佳一郎賞」受賞
2015年 「学展」大賞

【主な活動】

2022年 「WEAR ME」（ABAB UENO／東京）
2022年 「G7」（京都アートゾーン神楽岡、B-gallery／東京）
2021年 「HOMETOWN TOKYO」（same gallery、そよや江戸端、kisoba.tokyo／東京）
2020年 「遊園都市の進化」 （RELABEL shinsen／東京）
2020年 「Fake Tattoo」 （WEWORK池袋／東京）
2019年 個展「SONNAMBLO」（sleepwalker gallery, Fano／イタリア）
2019年 「NI/O」 （3331 arts chiyoda／東京）
2018年 「サンサキ万博」 （さんさき坂カフェ／東京）
2018年 『FOOTPRINT vol.1』 発行

EXHIBITION部門

準グランプリ

木村 華子

＜作品タイトル＞
SIGNS FOR [          ]

＜作品について＞

私の実家の近くにある線路の踏切には、夜になると青いライトが点灯する。
田んぼの只中を通るその線路を遠くから眺めると、闇の中に青の光が一列に点々と灯っているのだった。
その理由は「駅に青いライトを設置すると自殺率が84%下がる」という内容の論文が発表され、一部の鉄道駅構内や踏切にその案が採用されたからだ。
論文によると、青い光には人の精神的な昂りを抑え、ニュートラルな状態に落ち着かせる効果があるらしい。

空白の看板は意味の有無に一切囚われず、今この瞬間も我々の頭上に堂々と佇んでいる。
本作のテーマは「意味があること／ないこと」のグレーゾーンであり、
それらがひとつの対象の中に同時に成立するということ…さらに遍く物事というものは「意味がある／ない」に関わらず、「ただ存在しているから存在しているのだ」ということを再確認することである。
私はこの作品の前に立つ人が、もしも周囲の物事や自身に対する意味や存在意義を突き詰めようとするあまり息がしづらくなっているのならば、
青い光に照らされた空白の看板を眺めて一旦それらのことを忘れ、ただ在るままにそこにいる本来のニュートラルな状態に回帰して欲しいと願っている。

＜受賞コメント＞

この度は準グランプリに選出していただき心から嬉しく思っています。
真摯に作品を観てくださった審査員の皆様、本当に有難うございました。
出展した作品は５年前から今に至るまで続けてきたシリーズですが、SICFで沢山の来場者の方から作品のフィードバックをいただけたことにより、私自身も改めてこの作品の捉え方の幅が広がったように感じています。
今後とも「問であり答」になるような、よい作品を作り続けていきたいです。

＜審査員コメント＞

■廣川玉枝／デザイナー

木村さんの作品は、街中の白い看板に着目しその存在を讃えるものでした。白い看板の上に一筋の線として存在する青白く発光するネオンが象徴的で、まるで絵のような不思議な光景に見えるのですが、実在する風景を写真撮影したそうです。青空と白い看板のコントラストの中に生まれる空間が、不思議な爽快感と静寂を生み出し、その空白と鑑賞者が対話できるようなイメージに仕上がっていました。作者の視点と美意識の視座によって完成された世界観が高く評価されました。

■萬代基介／建築家

広告看板という都市の中の隙間に設けられた構造物が広告の入れ替わりなどで真っ白になるその瞬間を捉えた作品です。都市活動の空間的余白と時間的余白が重なり合い、街の中に真っ白いキャンバスのような、何かを「待つ」空間が生まれています。それをかつては看板を彩っていたであろうネオンライトで照らし、静かに不在を表明しています。私たちがどこかで見たことあるような、しかしそれほど気にかけなかったその一瞬を切り取る才能に心を動かされました。実空間の中で情報の持つ意味が希薄化していく未来を予感させる素晴らしい作品です。

【略歴】
京都府出身、大阪市在住。
2012年、同志社大学文学部美学芸術学科卒業。
大学卒業後よりフォトグラファーとして雑誌、広告などで商業写真撮影に従事する傍ら、現代美術の文脈で作品制作を開始する。
主に「存在する／存在しない」「違う／同じ」などの両極端として捉えられている事象の間に横たわるグレーゾーンに触れることをステートメントの中心に据え、
時代性を内包したコンセプチュアルな作品を展開する。近年は写真を主軸とした表現に留まらず、立体作品、インスタレーションなども手がけている。

【主な受賞歴】
2023年 「SICF24」 EXHIBITION部門 準グランプリ
2020年 「Sony World Photography Award 2020」ナショナルアワード 日本部門賞２位
2018年 「UNKNOWN ASIA 2018」グランプリ受賞 (レビュアー賞5部門受賞、審査員賞4部門受賞)
2017年 「第16回写真 1_WALL」 審査員奨励賞受賞 (菊地敦己氏選)

【主な活動】
主な個展
2023年 個展「Reflective Save Points」（PAGIC Gallery／東京)
2022年 個展「@Same_Not_Same」（PAGIC Gallery／東京)
2021年 個展「[          ] goes to Grey」（KAGAN HOTEL／京都)
2021年 個展「@Same_Not_Same」（N Gallery／大阪)
2020年 個展「SIGNS FOR [          ]」 （Sony Imaging Gallery／東京)
2020年 個展「SIGNS FOR [          ]」 （tagboat／東京)
2016年 個展「写真庭園プロジェクトVol.2 眼火閃発」（中之島Spinning／大阪)
2016年 個展「写真庭園プロジェクトVol.1 発光幻肢」（gallery Main／京都)

EXHIBITION部門

金澤韻賞

豊田 玉之介

＜作品タイトル＞

Untitled

＜作品について＞

作品を制作することは必ずしも理解されることが目的ではありません。
作品を制作し発表することは実験的なプロセスであり、この作品も文字が書かれていない吹き出し、無表情で感情を読み取ることが難しい人物、何も描かれていない背景などの要素を組み合わせることで鑑賞者の感性を刺激することを意図して制作しています。
この作品は、純粋に芸術としての魅力を追求する一方で、ナレーションの可能性やストーリー性からの断絶を試みており、従来の表現形式から脱し、これまでの表現とは違う新たな表現を追求したいという気持ちから生まれました。
この作品を通して鑑賞者が自分自身と向き合い、アートの魅力を見いだすきっかけになることを私は願っています。

＜受賞コメント＞

この度は、金澤韻賞を頂き誠にありがとうございます。３日間という短い期間でしたが、たくさんの方々と交流する中で今まで自分の中には無かった感覚や視点を得ることができました。このような貴重な機会を与えてくださったSICF24の関係者・出展作家の皆様、またご来場していただいた方々へ心より御礼申し上げます。

＜審査員コメント＞

■金澤韻／キュレーター

何を描いているのか理解できず、モヤったまま審査員のみなさんとディスカッションする中で、だんだんと、コミュニケーションのブラックボックスを描いているのかな、と思うようになりました。ペットや、子供とのやりとりで、不可解な／意外な反応をもらうときの感じに似ている（あるいは無反応の時）。大人だってわかりませんよね。その、他者のわからなさを、膨大なドローイングを経たゆるぎない線で描き切り、都市空間にコメントのように差し込んでくる。わからなさをそっと肯定する佳作だと思います。
【略歴】

1988年 群馬県生まれ
2011年 信州大学 教育学部芸術教育専攻美術教育分野 卒業

【主な受賞歴】

2023年　「SICF24」 EXHIBITION部門　金澤韻賞
2022年　「萱アートコンペ2022」大賞
2021年　「萱アートコンペ2021」優秀賞
2018年　「トーキョーワンダーシード2018」 入選
2017年　「群馬青年ビエンナーレ2017」入選
2013年　「Nagano Art File2013」池田満寿夫美術館賞受賞

【主な活動】

2023年 「SICF24」（スパイラルホール／東京）
2023年 「see some scene」（GALLERY IRO／東京）
2023年 「ACT大賞展」（アートコンプレックスセンター／東京）
2022年 「アートアワード-novae-2022」（アートコンプレックスセンター／東京）
2022年 「萱アートコンペ2022受賞作品展」（ハウスM西麻布／東京）
2021年 「萱アートコンペ2021受賞作品展」（ハウスM西麻布／東京）
2018年 「ワンダーシード2018 」（トーキョーアーツアンドスペース本郷／東京）
2017年 「群馬青年ビエンナーレ2017」（群馬県立近代美術館／群馬）
2016年 「RUN RUN RUN 展」 （ニース／フランス）
2015年 「Cabane Georgina #02 」（マルセイユ／フランス）
2015年 「Bêtes d’expo !」 （ブザンソン／フランス）
2015年 「高アートcontemporary GOLDEN ACTION」（高崎駅 、ラジオ高崎／群馬）
2012年 「NAGANO 新　CONCEPTUS」（志賀高原ロマン美術館／長野）

EXHIBITION部門

廣川玉枝賞

HIRATSUKA KNIT

＜作品タイトル＞
あらららら

＜作品について＞
おうちに１つはあるかもしれない、可愛いあみぐるみやぬいぐるみ。それが実は人間と同じように生きているかもしれない、そう思ってしまうような、ちょっと可哀想で、でもかわいくて、でもグロテスク。そんな作品をSICF出展にあたり制作しました。内臓の飛び出したあみぐるみに、意味深に吊るされた凶器(布団たたき)。この「かわいい事件現場」を前に「一体何が起きたのか」を推理する楽しみを残しています。お茶の間で火曜サスペンスを見ている時のように、ゆるゆると鑑賞しながら鑑賞者それぞれのストーリーを描いてもらえたらという思いでこの作品制作に臨みました。この作品のほか、通常制作している30体ほどのあみぐるみも壁に展示させていただきました。しかし、一番伝えたいことは私たちの活動自体にあります。私たちの場合は、母が母自身で価値を見出していなかった「編む力」を、私ができる「イメージする力」と組み合わせた結果、行き着いたのが「あみぐるみづくり」でした。そばにいる誰かの気づかれぬ能力に、そばにいる誰かが気づき、その能力が価値に変わるアクションが起きたらとても素敵なことだなと思っています。

＜受賞コメント＞
私たちは70代と40代の親子で１つのあみぐるみ作家として、2022年の9月頃から本格的に制作活動を始めました。まだ日の浅い駆け出しの身ですが、この度こうして廣川玉枝さんより審査員賞をいただけたことは大変光栄で、身の引き締まる思いです。これを励みにこれからも制作活動に勤しみたいと思います。SICFでは出展作家の皆さんからアートの枠に囚われない十人十色さまざまな考え方や表現に触れることができ、大変刺激を受けました。このような素晴らしい機会をいただき、本当にありがとうございました。

＜審査員コメント＞

■廣川玉枝／デザイナー

HIRATSUKA KNITさんは、息子さんがデザインされてお母様がそれを編みで表現するという親子のユニットでした。家族の関わりで作品が生まれること自体素晴らしく、一般的に編みぐるみはレトロな雰囲気になりがちなのですが色彩や糸の質感、造形力で新しい編みぐるみの世界を実現されていました。各キャラクターにユニークな名前もつけられていて、他にない愛らしい編みの世界観が素晴らしかったです。来年の受賞展示では大型作品を期待しています。

【略歴】
2022年9月　栃木県足利市に親子共々移住し、あみぐるみ制作を始める。

【主な受賞歴】
2023年 「SICF24」 EXHIBITION部門 廣川玉枝賞

【主な活動】
2023年5月　「SICF24」EXHIBITION部門（スパイラルホール／東京）
2022年10月 「TERRE POP-UP SHOP」にて初の展示販売（スパイラルSHOWCACE／東京）

＜作品タイトル＞

flotsam

＜作品について＞

子供の頃から続けている「パソコンで絵を描く」という行為を表現の中心に据え制作している。従来の絵画表現とパソコンで描いた絵を比較したとき、”質感がない”という質感や、ピクセルという単位で構成されていることなどが特徴として挙げられる。しかし、ピクセルを意識した描画方法では描かれた痕跡が見えづらい。そこで、描画の過程を見せることにより「描かれたことの実感」を補足しつつ、絵画に時間性を持たせることを試みている。また、絵の完成形を目指しながらもループさせることで絵の完成という定義を曖昧にした。
今回の展示では、変容していく漠然としたイメージの集合体としてインターネットを海や庭などに見立てて構成した。モニターにはパソコンで描いた絵の描画過程が映し出されている。絵のモチーフはネット上に溢れる集積されたイメージ（flotsam※）から拾い集めた。また、ネットの普及でモノの流通が簡便化したことにより、ものを手にいれるということもネット上でイメージを拾い集める行為と近い感覚となった。そうした感覚を体現するモノとして、ありふれた身近な素材を組み合わせて表現している。
※flotsam:漂流物、がらくた

＜受賞コメント＞

この度は山城大督さんの審査員賞に選定頂き大変ありがたく光栄に思っております。
限られた空間で、常時よりもインスタレーション的な展示になったかと思います。普段と少し違う見せ方が出来、良い経験になりました。会期中は来場者や参加作家の皆様、審査員の方々と交流でき、とても刺激的な3日間を過ごせました。また、展示が実現できたのはパートナーや家族・友人、運営の方々のご協力があってこそのものでした。皆様本当にありがとうございました。

＜審査員コメント＞

■山城大督／美術家・映像作家

日用品、網、ビニール、光沢材、小型モニター、再生機材、配線ケーブルなどさまざまな素材にて織りなされた作品は、まるで現代を生きる私たちにとっての風景画のように見えた。映像を物質と等価に扱い、空間の中でブリコラージュし、モンタージュする。無関係だったはずの素材を結びあい配置されるその手法から、まるで詩を読んでいるようにも感じた。巨大な空間の中での作品が見てみたい。

【略歴】

1991年　神奈川県生まれ
2016年　京都市立芸術大学 美術学部 美術科 油画専攻 卒
2018年　京都市立芸術大学 修士課程 美術研究科 油画専攻 修了

【主な受賞歴】

2023年　「SICF24」　EXHIBITION部門 山城大督賞
2019年　「Kyoto Art for Tomorrow 2019 ―京都府新鋭選抜展―」　読売新聞社賞

【主な活動】

2023年　「SICF24」 （スパイラルホール／東京）
2023年　「Substance, Screen」 （FINCH ARTS／京都）
2022年　個展「(inter)ference」（氵さんずい／京都）
2022年　個展「flotsam」（堀川新文化ビルヂング Gallery Neutral／京都）
2022年　「artbit #2」（ホテル アンテルーム 京都／京都）
2022年　「ARTISTS’ FAIR KYOTO」（京都新聞社 地下1階／京都）
2021年　個展「on the (inter)net」（Monkey Cafe Gallery／東京）
2021年　「OBJECT 2021 -object&book- 」（京都岡崎 蔦屋書店／京都）

河嶋 菜々

＜作品タイトル＞
パンジーのなかの夢

＜作品について＞

私はパンジーの中にリボンのような星々を感じます。その星々はまるでCGCG396-2というオリオン座の方向にある銀河同士が合体して1つに形成された銀河に見えるのです。私にとって星はインスピレーションをかき立てる夢のような存在であり、そう感じることができたきっかけがあります。
4年前から私は庭の様子を描いていました。夜の庭の様子を描いてみたいと思い筆をとりましたが、真っ暗でなにも見えないので記憶をたよりに描くしかありませんでした。その記憶にあるシュロチクやチューリップ、パンジーなどかつて咲いていた草花たちのつながりがまるで星座のようだと感じたのです。その出来事をきっかけに、植物と星の関連性をテーマに制作するようになりました。
今回の展示では、パンジーの中から感じたモノ、パンジー視点で見る夜の庭の様子を表現しました。この作品を見たときに、宙に浮いている星たちのように心地よい浮遊感を感じていただけますと幸いです。

＜受賞コメント＞
私は日本画を含め絵画は特別なものではなく日常の一部であってほしいと願い制作しているので、このような賞を頂けましたこと、大変嬉しく光栄に思います。
また会期中に、沢山の方とお話ししながら作品についてのご意見を頂くことができ、大変貴重な時間を過ごさせて頂きました。関係者の皆様、ご来場いただいた皆様に心より御礼申し上げます。今回の展示での経験を糧に、より精進し制作に励みたいと思います。

＜審査員コメント＞

■加藤育子／スパイラル キュレーター

夜の庭を描く中で、記憶の中の草花が星座のように感じたという河嶋さん。パンジーの視点で見た夜の庭を日本画材で描いた本作は、さわやかな色調の中に顔料の煌めきがあり、身近な草花の可憐さと宇宙に広がる星々を想像させる魅力があります。生活空間に飾って楽しみたい作品として「デイリーアート賞」にふさわしいと考え、選出しました。

【略歴】
1997年　おとめ座生まれ
2022年　京都市立芸術大学大学院美術研究科絵画専攻(日本画)修了
現在京都を中心に活動中。

【主な受賞歴】
2023年　「SICF24」 EXHIBITION部門 デイリーアート賞
2022年　京都市立芸術大学制作展　同窓会賞
2021年　第7回東京装画賞　学生部門審査員賞

【主な活動】
2023年 SICF24 EXIBITION部門（スパイラルホール／東京）
2023年 個展「きらきらひかる」（ギャラリーモーニング／京都）
2022年 チャリティ&オークション　オノマトペ（＋1art／大阪）
2022年 個展「last night…」（＋2／大阪）
2022年 個展「庭にまつわるエトセトラ」（ギャラリーモーニング／京都）
2021年 第46回学生日本画展示（ホテルグランヴィア京都）
2020年 個展「やわらかな眠り」（GALLERY35 kyotoKAMANZA／京都）
2020年 オンライン2人展「うつわとにわ」

EXHIBITION部門

オーディエンス賞 A日程

辻 一徹

＜作品タイトル＞
Mobile #02
burned composition 〈white〉　01
burned composition 〈white〉　02
burned composition 〈white〉　03
burned composition 〈white〉　04
burned composition 〈black〉　01
burned composition 〈black〉　02

＜作品について＞

自身初のペインティング作品となるburned compositionシリーズと、彫刻作品Mobile #02 を展示しました。
今回は、操作不能な偶然性を孕んだ物質や現象を素材として作品に取り込み、作品と人と空間との間で起こるその一瞬の現象が、それが目の前にあるということをこちら側に自覚させてくる。そんなことを考えながら制作しました。
burned compositionシリーズでは油絵具にバーナーを使用、高熱による油絵具の表情の変化を秒単位で不可測的に出現させ、プロセスの中で構成を幾度か組み直しながら作品を完成させます。偶然的に生まれる表情が理想とは違くてもそれに向き合いながら瞬間の現象を常に肯定的に捉え直し描いています。
何も振動や風などの外的要因がなければ揺れ動くことがないはずの作品Mobile #02は、展示された空間や目の前の鑑賞者の動きや流れに刺激されある種の 感覚器官的な役割を果たし、揺れ動くという動作によってその時の偶然的な状況をこちら側に伝えてきます。

＜受賞コメント＞
このような賞をいただけて非常に嬉しいです。作品を見に来てくれた方々の濁りのないリアクションを目の前で感じることができ、とてもいい経験になったと思います。今後の制作もより一層精進していきたいと思います。ありがとうございました。

【略歴】
2001年　東京都出身
2021年　東京藝術大学大学美術学部デザイン科入学、現在在学中

【主な受賞歴】
2023年　「SICF24」 　EXHIBITION部門オーディエンス賞 A日程
2022年　COMITÉ COLBERT AWARD 2022 グランプリ受賞

【主な活動】
2023年　gray (アメリカ橋ギャラリー／東京)
2023年　SICF24 EXHIBITION部門 （スパイラルホール／東京）
2022年　COMITÉ COLBERT AWARD2022 (東京藝術大学美術館／東京)
2022年　進化論？　(東京藝術大学／東京)
2022年　APARTMENT アパルトマン展　(文房堂ギャラリー／東京)
2022年　藝大100ドロ展　(東京芸術劇場 Atelier West ／東京）

EXHIBITION部門

オーディエンス賞 B日程